© Pepe Callejón. Haikú Dj.
En un momento en que el jazz contemporáneo busca nuevas formas de expresión, Kokoroko emerge como una de las propuestas más vibrantes y auténticas de la escena londinense. Este septeto, liderado por Sheila Maurice-Grey (trompeta) y Onome Edgeworth (percusión), ha sabido canalizar la energía de la diáspora africana en un sonido que es a la vez espiritual, bailable y profundamente emocional.
Su nuevo álbum, Tuff Times Never Last (2025), es una declaración de principios. Publicado por el sello Brownswood Recordings, el disco se aleja ligeramente del afrobeat más clásico para explorar texturas electrónicas y soul digital, sin perder la calidez instrumental que caracteriza al grupo. Es una obra que refleja madurez, evolución y una mirada esperanzadora en medio de la incertidumbre global.
El tema Da Duh Dah es el mejor ejemplo de esta nueva etapa: una mezcla de soul británico y jazz electrónico que mantiene el groove característico de Kokoroko, pero lo lleva a terrenos más introspectivos. Junto a piezas como We Give Thanks y Those Good Times, el álbum construye una narrativa nostálgica, melódica y profundamente humana.
Desde su debut con Abusey Junction, que superó los 57 millones de reproducciones y fue elegido “Track of the Year” por Gilles Peterson, Kokoroko ha demostrado que su fuerza no reside en el virtuosismo individual, sino en la energía colectiva. En directo, su presencia es magnética: han conquistado escenarios como el Royal Albert Hall (BBC Proms) y el O2 Academy Brixton, donde su fusión de jazz londinense y ritmos africanos se convierte en una experiencia casi ritual.
El nombre del grupo, “Kokoroko”, significa “sé fuerte” en urhobo, lengua nigeriana. Y esa fortaleza se siente en cada acorde, cada percusión, cada silencio. En tiempos difíciles, su música es un refugio, una celebración de la resistencia cultural y del poder transformador del arte.
No hay comentarios:
Publicar un comentario